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segunda-feira, 22 de junho de 2026
A Sala de Constantino (ou dos Pontífices)
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A Sala de Constantino (ou dos Pontífices) é um dos ambientes das Salas de Rafael dos Museus do Vaticano. Foi decorada após a morte de Rafael por seus alunos usando seus desenhos e foi concluída em 1524.[1]
História
O quarto e último cômodo do apartamento do segundo andar do Palácio Apostólico foi encomendado a Rafael por Leão X em 1517, como recorda Vasari na vida de Sanzio e Gianfrancesco Penni. O mestre, porém, nos últimos anos frenéticos de sua vida, só teve tempo de preparar as caricaturas, falecendo em 1520. Maiores esclarecimentos sobre a história dos afrescos podem ser encontrados na vida de Giulio Romano, de Vasari: segundo o historiador de Arezzo, Sanzio também teve a oportunidade de pintar as paredes da sala a óleo. Mais tarde, porém, seus alunos, decepcionados com os resultados da técnica, optaram pela técnica tradicional do afresco, mais rápida e com resultados comprovadamente eficazes, fazendo uma nova preparação, mas mantendo algumas figuras já concluídas, incluindo Justiça e Mansidão.[2]
Seis dias após a morte de Rafael, em 12 de abril de 1520, Sebastiano del Piombo escreveu ao seu amigo Michelangelo pedindo-lhe que explorasse a sua confiança com o cardeal Giulio de' Medici (o futuro Papa Clemente VII) para obter a tarefa de decorar toda a sala. Parece que a embaixada de Buonarroti teve sucesso, conseguindo confiar parte da obra ao frade veneziano, mas no dia 8 de setembro Sebastiano escreveu novamente reclamando que a tarefa lhe havia sido tirada. Na verdade, ele entrou em conflito com os “meninos” de Raphael (isto é, estudantes, num sentido depreciativo), que se recusaram a deixá-lo usar os desenhos do mestre. Outra carta dirigida a Michelangelo por Leonardo Sellaio, datada de 15 de dezembro de 1520, recorda como o Papa, preparando-se para visitar a Sala de Constantino, definiu as pinturas até então executadas como "chosa ribalda", ou seja, de baixa qualidade.[2]
Este julgamento não é confirmado pela carta de cerca de um ano depois (16 de dezembro de 1521) enviada por Baldassarre Castiglione a Federico Gonzaga, na qual o literato declarava a sua admiração pelo trabalho que estava agora a meio caminho.[2]
A obra é, portanto, datada de 1520 a 1524, quando, já sob Clemente VII, Giulio Romano, evidentemente livre de compromissos com o Papa, partiu para Mântua. A concepção do conjunto decorativo é atribuída a Rafael, mas toda a elaboração e provavelmente também a composição das cenas na parede é de responsabilidade dos alunos. Durante a República Romana instituída pelos jacobinos e posteriormente no período napoleônico, os franceses desenvolveram alguns planos para destacar os afrescos e torná-los portáteis para enviá-los à França, entre os objetos enviados ao Museu Napoléon como parte da pilhagem napoleônica. A operação não foi concluída devido a dificuldades técnicas, também na sequência de tentativas semelhantes fracassadas realizadas na igreja de San Luigi dei Francesi em Roma.[3][4]
Descrição
O principal tema iconográfico, as histórias de Constantino, o Grande, visa a exaltação da Igreja, a sua vitória sobre o paganismo e a sua fixação na cidade de Roma. É uma celebração histórico-política que deu continuidade às reflexões da segunda e terceira salas.
A sala mede 10x15 metros, com as quatro cenas principais simulando tapeçarias penduradas nas paredes.
Existem quatro afrescos principais:
O pedestal apresenta falsos espelhos de mármore com cariátides encimados pelo brasão dos Médici, alternando com episódios da vida de Constantino em monocromático. Sob a Visão da Cruz o painel maior com o Exército de Constantino perto de Roma e dois menores com a Entrada em Roma; sob a Batalha da Ponte Mílvia, os preparativos para a batalha, Constantino interroga os prisioneiros e a descoberta do corpo de Maxêncio nos compartimentos maiores, a ressurreição do campo e o navio com guerreiros com a cabeça de Maxêncio nos compartimentos menores; sob o Batismo de Constantino, a ordem de queimar os éditos contra os cristãos e a Fundação da Basílica do Vaticano; sob a Doação de Roma o encontro da cruz, Silvestre curando Constantino da lepra e a Aparição dos Santos Pedro e Paulo ao doente Constantino.[5]
Nos vãos entre as janelas encontram-se também episódios alegóricos e históricos de Perin del Vaga: pagãos convertidos destruindo ídolos, São Silvestre acorrenta o dragão, Constantino regressa de Jerusalém com a sua mãe Helena e São Gregório compõe uma homilia.[6]
Abóbada
O teto original era feito de vigas de madeira. Em 1582, sob o Papa Gregório XIII, foi substituída por abóbadas e decorada com frescos, distorcendo o efeito da decoração subjacente. O tema da decoração é o triunfo da religião cristã, confiado ao pintor siciliano Tommaso Laureti. Foi concluído em 1585.
Os cantos da abóbada mostram as façanhas de Gregório XIII, enquanto o friso apresenta quatro episódios da vida de Constantino, acima dos quais estão os elementos heráldicos do Papa Sisto V. O grande painel central mostra o triunfo da religião cristã, com alusões ao destruição da idolatria pagã substituída pela imagem de Cristo, como Constantino ordenou em todo o império. Em torno da caixa central estão oito regiões da Itália, emparelhadas em cada uma das quatro plumas, e três continentes: Europa, Ásia e África.[7]
Afrescos principais
A Visão da Cruz
A Visão da Cruz é atribuída a Giulio Romano e, para alguns, a Raffaellino del Colle. O tema da pintura é o episódio que a tradição transmite como tendo acontecido às vésperas da Batalha da Ponte Mílvia, quando Constantino, o Grande teria tido a visão premonitória de uma cruz no céu e a escrita "In hoc signo vinces".[8]
A cena inspira-se, na sua composição geral, nos episódios da Adlocutio presentes em numerosos relevos da Roma Antiga (como na Coluna de Trajano ou no Arco de Constantino). Na verdade, mostra o comandante que, de um piso elevado, arenga o exército para incentivá-lo à vitória.
Nas laterais estão São Clemente entre a Mansidão e a Moderação e São Pedro entre a Eternidade e a Igreja.
A Batalha da Ponte Mílvia
A Batalha da Ponte Mílvia, ou Batalha de Constantino contra Maxêncio é atribuída a Giulio Romano. O assunto é a Batalha da Ponte Mílvia, quando Constantino, o Grande derrotou Maxêncio. A cena convulsiva é inspirada nos relevos dos sarcófagos romanos e de outros monumentos, com o imperador, por exemplo, modelado no friso de Trajano do Arco de Constantino.[9]
No centro, Constantino marcha triunfalmente sobre um cavalo branco, esmagando seus inimigos sob seus cascos. As tropas adversárias aparecem diante dele, mas se curvam ao seu avanço imparável. À direita avista-se a ponte Milvia, repleta de soldados; no rio os barcos do exército de Maxêncio são atingidos e virados pelos arqueiros, enquanto outros soldados caem devido à força do combate; entre estes, no canto inferior esquerdo, está também Maxêncio a cavalo, reconhecível pela coroa na cabeça, que agora está inevitavelmente destinado à derrota. Acima, três aparições angélicas confirmam o resultado divino da batalha.
Nas laterais estão, pela esquerda, São Silvestre I (na realidade a inscrição provavelmente está incorreta, pois na parede oposta já está presente o papa, mais provavelmente o Papa Alexandre I) entre Fé e Religião e o Papa Urbano I entre Justiça e Caridade.
O Batismo de Constantino
O Batismo de Constantino costuma ser referido a Gianfrancesco Penni, com alguma intervenção de Giulio Romano, talvez na arquitetura. A cena se passa em um edifício de planejamento central que lembra o Batistério de Latrão, bem como outros projetos de Rafael daqueles anos. O papa, que tem a aparência de Clemente VII, está localizado no centro do prédio entre assistentes e derrama água na cabeça do imperador seminu e ajoelhado. Duas figuras contemporâneas nas laterais estão presentes, Carlos V e Francisco I da França.[10]
Nas laterais do afresco estão, à esquerda, São Dâmaso I entre a Prudência e a Paz e São Leão Magno entre a Inocência e a Fortaleza.
A Doação de Constantino
A Doação de Constantino, ou A Doação de Roma costuma ser relatada a Giulio Romano, talvez com a ajuda de Gianfrancesco Penni e Raffaellino del Colle. A Doação de Constantino é o episódio lendário segundo o qual o imperador romano deu como presente ao Papa Silvestre I a cidade de Roma e os territórios relevantes, estabelecendo o poder temporal do Bispo de Roma. Os pontífices Médici, porém, ignoraram a refutação de Lorenzo Valla à falsificação histórica, concluindo todo o ciclo da Stanze, celebrando o papado, com esta mesma cena.[11]
A cena se passa dentro de um edifício que lembra a antiga Basílica de São Pedro, com a longa nave cristã primitiva em perspectiva, a abside decorada com mosaicos e o túmulo de São Pedro com as colunas retorcidas na extremidade perto do altar. Ao fundo, por trás de uma série de personagens cuja tarefa é direcionar o olhar do espectador em profundidade, acontece a cena da doação. O papa, sentado na cadeira, recebe do imperador uma estátua dourada da Deusa Roma, símbolo da soberania sobre a cidade. Vasari listou vários retratos entre os personagens.
Nas laterais estão os papas São Gregório Magno e São Silvestre I. O pequeno espaço, ligado à presença das janelas, não permitia a inserção de figuras alegóricas. Acima das janelas há querubins segurando anéis de diamante, emblema heráldico dos Medici.
Comitas e Iustitia
As obras da Sala de Constantino começaram em 1520 e terminaram em 1524: Rafael já estava, portanto, falecido e por isso sempre se pensou que nunca tinha trabalhado na Sala. Entretanto, em 2020 (500 anos após sua morte), graças a um meticuloso restauro que durou cinco anos, houve uma descoberta sensacional: duas figuras alegóricas presentes neste ambiente foram pintadas pelo mestre.[12]
Os temas são duas mulheres: Comitas (ou Mansidão, pintada com uma corda) e Iustitia (a personificação da Justiça, retratada com equilíbrio e dois pratos na mão). A restauração demonstrou que estas duas alegorias foram removidas antes de todos os outros afrescos da sala: portanto, antes do final de 1520 (Rafael ainda estava vivo). As duas mulheres diferem das outras figuras humanas representadas nesta sala nas nuances, expressões, cores, claro-escuro e precisão subjacente dos detalhes. E uma variedade de figuras femininas pintadas no período são muito semelhantes, como a famosa La Fornarina.
O mais surpreendente é que Comitas e Iustitia são pintadas com uma técnica diferente: apesar de ser um afresco, foi utilizada a pintura a óleo, típica das obras de Rafael. Acima de tudo, retiraram os pregos por baixo da alegoria: com eles, o Urbino fixou na parede um piche esticado a quente (chamado colofônia) que protegia as características de um painel e que permitia a Rafael utilizá-lo com segurança para pintar a óleo. Foi uma experiência incrível (Rafael nunca experimentou antes uma técnica do gênero), mas o resultado e o resultado foram positivos: está comprovado que quando, após a morte do mestre, ele começou a refrescar a sala, esta última vez eles tentei não imitar Rafael.[13][14]
Como esta parte da Alegoria foi publicada integralmente em 1520, foi a última obra de Rafael: era ainda mais recente que a Transfiguração, que na verdade havia sido iniciada dois anos antes.
A Sala de Constantino (ou dos Pontífices)
Localização: Salas de Rafael, Museus do Vaticano, Palácio ApostólicoPeríodo de execução: 1520 – 1524Projeto original: Rafael SanzioExecução principal: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Perin del Vaga e outros discípulosDecoração da abóbada: Tommaso Laureti (1582–1585)
História
A Sala de Constantino é o quarto e último ambiente do conjunto das Salas de Rafael, encomendado em 1517 pelo Papa Leão X para o apartamento papal no segundo andar do Palácio Apostólico. Conforme relata o biógrafo Giorgio Vasari, Rafael recebeu a missão de conceber todo o ciclo decorativo, mas nos seus últimos anos de vida, ocupado com múltiplos encargos artísticos e administrativos, só teve tempo de elaborar os desenhos preparatórios e as caricaturas. O artista faleceu em 6 de abril de 1520, sem concluir a obra.
Conflitos e continuidade da obra
Seis dias após a morte de Rafael, o pintor Sebastiano del Piombo escreveu a Michelangelo pedindo apoio para assumir a decoração da sala. Com a mediação do cardeal Giulio de’ Medici (futuro Papa Clemente VII), ele chegou a receber parte da tarefa, mas logo foi afastado pelos discípulos de Rafael, que se recusaram a ceder os desenhos originais do mestre. Em dezembro de 1520, o próprio Papa Leão X teria classificado os primeiros trabalhos como “chosa ribalda” — obra de baixa qualidade — conforme carta enviada por Leonardo Sellaio a Michelangelo.
Esse julgamento, no entanto, não foi definitivo. Em dezembro de 1521, o escritor Baldassarre Castiglione escreveu ao marquês Federico Gonzaga elogiando o andamento da decoração, já em fase intermediária. A obra seguiu até 1524, quando Giulio Romano deixou Roma para trabalhar em Mântua, encerrando o ciclo sob o pontificado de Clemente VII.
Uma mudança técnica importante ocorreu no início: Rafael havia começado a pintar diretamente a óleo sobre a parede, mas seus discípulos consideraram o resultado insatisfatório e optaram pela técnica tradicional do afresco, mais duradoura e rápida. Mesmo assim, preservaram algumas figuras já finalizadas pelo mestre.
Tentativa de remoção
No final do século XVIII e início do XIX, durante a ocupação francesa e o período napoleônico, houve planos para destacar os afrescos e enviá-los para Paris, como parte da pilhagem artística levada a efeito em diversos países. A operação foi abandonada por dificuldades técnicas, especialmente após tentativas semelhantes terem fracassado em igrejas de Roma.
Descrição Geral
Com cerca de 10 metros de largura por 15 metros de comprimento, a sala tem como tema central as histórias do imperador Constantino, o Grande. O objetivo é exaltar a vitória do cristianismo sobre o paganismo, a fundação da Igreja e a consolidação do poder espiritual e temporal dos papas em Roma, dando continuidade ao discurso simbólico das salas anteriores.
As quatro paredes principais são decoradas com grandes cenas que simulam tapeçarias penduradas. Na base, painéis monocromáticos imitam mármore, com cariátides e o brasão da família Médici, além de episódios complementares da vida de Constantino. Nos vãos entre as janelas, foram inseridas cenas alegóricas e históricas por Perin del Vaga.
A Descoberta de 2020: A Última Obra de Rafael
Até recentemente, acreditava-se que Rafael não havia pintado nada nesta sala, pois faleceu antes do início da execução definitiva. Porém, em 2020, após cinco anos de restauração minuciosa — que marcou os 500 anos da morte do artista —, surgiu uma descoberta histórica: duas figuras alegóricas foram pintadas diretamente por ele.
São elas:
- Mansidão (ou Comitas): representada com uma corda na mão, símbolo de moderação e clemência.
- Justiça (ou Iustitia): retratada com balança e pratos equilibrados, símbolo da equidade.
As análises técnicas confirmaram que foram executadas antes do final de 1520, quando Rafael ainda estava vivo. Diferem de todas as outras figuras da sala pela qualidade dos traços, o tratamento do claro-escuro, a riqueza das cores e a técnica: Rafael usou pintura a óleo sobre uma camada protetora de resina (colofônia) aplicada sobre a parede — uma experiência inédita para ele, que adaptou o suporte para usar seu método preferido.
Essas duas alegorias são, portanto, a última obra concluída por Rafael, posterior inclusive à famosa Transfiguração, iniciada dois anos antes.
Os Quatro Afrescos Principais
1. A Visão da Cruz
Atribuição: Giulio Romano (com participação de Raffaellino del Colle)Tema: Na véspera da Batalha da Ponte Mílvia, Constantino vê uma cruz brilhante no céu acompanhada da frase: “In hoc signo vinces” (“Com este sinal vencerás”).
A composição segue o modelo da Adlocutio, comum na arte romana antiga — como na Coluna de Trajano — mostrando o imperador em um plano elevado dirigindo-se ao seu exército. Ao lado, aparecem santos e virtudes: São Clemente entre Mansidão e Moderação, e São Pedro entre Eternidade e Igreja.
2. A Batalha da Ponte Mílvia
Atribuição: Giulio RomanoTema: A vitória decisiva de Constantino sobre o rival Maxêncio, em 312 d.C., que lhe garantiu o controle de todo o Império Romano.
A cena é dinâmica e caótica, inspirada em relevos de sarcófagos e monumentos antigos. No centro, Constantino avança vitorioso sobre um cavalo branco; no canto inferior esquerdo, Maxêncio cai nas águas do rio Tibre. Acima, anjos confirmam o caráter divino da vitória. Ao fundo, a ponte que dá nome ao confronto.
3. O Batismo de Constantino
Atribuição: Gianfrancesco Penni, com intervenção de Giulio Romano na arquiteturaTema: O batismo do imperador, realizado por São Silvestre I, segundo a tradição medieval.
A cena se passa em um edifício circular que lembra o Batistério de Latrão. O papa tem feições semelhantes às de Clemente VII, e ao lado aparecem figuras históricas contemporâneas: o imperador Carlos V e o rei Francisco I da França, simbolizando a aliança entre a Igreja e as grandes potências da época.
4. A Doação de Constantino
Atribuição: Giulio Romano, com ajuda de Penni e Raffaellino del ColleTema: A célebre narrativa da Doação de Constantino, documento considerado autêntico até o século XV, quando o humanista Lorenzo Valla provou ser uma falsificação medieval.
A obra mostra o imperador entregando ao Papa Silvestre I a soberania sobre Roma e os territórios da Itália, representada por uma estátua dourada da deusa Roma. A cena se desenvolve no interior da antiga Basílica de São Pedro, com perspectiva elaborada. Os papas da família Médici mantiveram a cena no ciclo como forma de legitimar o poder temporal da Santa Sé.
A Decoração da Abóbada
Originalmente, a sala tinha teto de vigas de madeira. Em 1582, sob o Papa Gregório XIII, foi substituído por uma abóbada, decorada até 1585 pelo pintor siciliano Tommaso Laureti.
O tema central é O Triunfo do Cristianismo, que representa a substituição dos ídolos pagãos pela fé cristã, conforme ordem de Constantino. Nos cantos, são exaltadas as realizações de Gregório XIII; no friso, episódios da vida do imperador romano; e ao redor do painel principal, são representadas regiões da Itália e três continentes conhecidos na época: Europa, Ásia e África.
Significado Artístico e Histórico
A Sala de Constantino é um exemplo único de colaboração entre mestre e discípulos: reúne o gênio criador de Rafael com a capacidade executiva de seus seguidores, mantendo o estilo clássico e harmônico que definiu a Alta Renascença. Mais do que uma obra de arte, ela funciona como um documento político e religioso: reafirma a origem da Igreja, a legitimidade do poder papal e a ligação entre o império antigo e a autoridade espiritual de Roma.
A descoberta recente de 2020 ampliou ainda mais seu valor, tornando-a o lugar onde se encontra o último toque de Rafael Sanzio, um dos maiores artistas da história.
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