Lydia Locke foi uma escandalosa mezzo soprano americana que se apresentou com a London Opera Company de Oscar Hammerstein de 1911-12. Ela também deu muitos recitais de ópera nos EUA e na Europa, e fez sua estreia nos palcos de Nova York em 1915, assumindo o papel de Marguerite em Fausto na Academy of Music no Brooklyn.
No entanto, não foram suas performances no palco que a tornaram realmente famosa – foi a quantidade de maridos sofredores com quem ela se casou e se divorciou, um julgamento de assassinato, um golpe de paternidade, um suicídio e cartas envenenadas entre outras ações notórias, que a tornaram um nome conhecido na imprensa por muitos anos. Suas infames façanhas conjugais levaram vários repórteres a seguir cada movimento seu e comentar sobre todos os aspectos de sua vida privada e profissional – tanto os bons quanto os ruins.
Apesar de seu estilo de vida decadente de celebridade, Lydia Mae Locke na verdade veio de origens muito humildes. Ela nasceu em 1º de agosto de 1884 em Liberty, Illinois, uma comunidade rural 17 milhas a oeste de Quincy e do Rio Mississippi. Sua mãe se chamava Lucy Ann Holcomb Locke e seu pai, Newton Bushnell Locke, era empregado como fazendeiro, carroceiro e diarista. A fazenda Lock consistia em 160 acres que eram adjacentes a outra fazenda pertencente ao tio paterno de Lydia. Lydia era a mais nova de sete filhos, dois dos quais morreram na infância.
As crianças Lock frequentaram a escola Pin Oak, uma escola de uma sala localizada na fazenda Lock. Lydia então frequentou uma escola pública em Hannibal, Missouri, quando os Locks se mudaram para um conjunto habitacional no lado oeste da cidade. Quando menina, ela desenvolveu uma voz de canto de grande alcance e poder. Mais tarde, isso a levou ao palco de concertos e ela teve algum sucesso nas cidades do oeste enquanto ainda era adolescente. Aos 14 anos, Lydia navegou para Londres para estudar canto. Quando voltou para os EUA, ela morou em St. Louis com sua irmã casada, Polly Jane Schmidt, que era esposa de um agente funerário local.
Em 1902, aos 17 anos, a teimosa Lydia fugiu e fugiu para Denver, Colorado, para se casar com Al Talbot, de 43 anos, um jogador chamativo e criminoso marginal, que também era dono do boliche Gem em Reno, Nevada. Para sua noiva adolescente fugitiva, ele se fez passar por um magnata das minas de prata do Colorado. Foi o primeiro casamento de Lydia e o quarto de Talbot.
Alfred Edouard Talbot nasceu em Quebec, em 1º de setembro de 1861. Os Talbots eram uma antiga família franco-canadense com raízes ancestrais que podiam ser rastreadas até a França do século XVI. Talbot chegou aos EUA em 1878 e se tornou cidadão naturalizado em 1892. No início, ele se chamava Edouard Talbot, mas na época em que morava em Reno, era conhecido como Alfred E. Talbot, "O Príncipe dos Jogadores" devido à sua predileção por cavalos de corrida e sua maneira de falar com sotaque franco-canadense.
Lydia frequentemente se apresentava em vaudeville e ópera no Wigwam Theatre, sob seu nome artístico de casada, “Madame Mae Talbot”. Albert Talbot apoiou a carreira operística de sua esposa e foi genuinamente simpático em ajudá-la a se estabelecer. Lydia estudou ópera em Milão, Itália, às custas dele. Ela estreou em Carmen , passando a aparecer em Rigoletto, La Gioconda, Il Trovatore e Aida , ambos em Milão e Veneza/ Albert tinha saído e vivido com ela na Itália enquanto ela estava treinando. Voltando para casa, ela apareceu em concertos em São Francisco e na terra natal de seu marido, o Canadá.
Embora Talbot tenha dito ter levado uma vida emocionante como jogador e contador de histórias, ele exigia paz e sossego totais em casa e a jovem Lydia não era uma esposa silenciosa nem obediente. Ela se recusou a tolerar seu bullying e expressou suas próprias opiniões muito alto, levando Talbot a infligir espancamentos severos nela muitas vezes. Em uma ocasião, ela respondeu com um tiro de pistola que errou o alvo, em vez disso, atingiu um colchão e resultou em despejo de sua residência no hotel. O casal teve um relacionamento tumultuado e fisicamente abusivo e, apesar de vários afastamentos e separações, eles permaneceram legalmente casados por sete anos antes de Lydia finalmente pedir o divórcio.
Em 28 de outubro de 1909, depois de ter espancado e ferido Lydia severamente durante mais uma discussão, Talbot foi convocado ao escritório do Juiz JD Jones, advogado de sua esposa, no segundo andar do Clay Peters Building em Reno, Nevada, para discutir os termos de um acordo de divórcio. Lydia queria 50% com base no fato de que ela alegava ter ajudado Albert a obter tudo o que ele agora possuía.
Com o clima frio de outubro em Reno, Lydia chegou usando pele e um regalo, e ainda tinha as mãos no regalo enquanto conversavam. Conforme as vozes e emoções aumentavam, Lydia se levantou sobre Albert, e quando ele se levantou para encará-la, ela empurrou o regalo em seu peito e disparou um tiro de um pequeno revólver. Um segundo tiro atingiu o batente de uma porta enquanto Albert e o advogado Jones lutavam para contê-la. Lydia então correu do escritório, onde Albert estava mortalmente ferido no pulmão direito. Lydia correu para seu apartamento, informando à senhoria que estava indo embora e para dizer aos amigos que não voltaria. Ela então se retirou para o apartamento de uma amiga, onde o xerife Farrell a encontrou em um sofá, vestindo um quimono, negando qualquer conhecimento do tiroteio.
Esta foi a notícia de primeira página em Reno, e enquanto Albert permaneceu no hospital por uma semana, ele sustentou que, "Ela não queria atirar em mim. Foi um acidente. Nós dois fomos muito duros um com o outro muitas vezes, nós dois cometemos erros também." Ele continuou dizendo que se ele morresse, seria apenas o ápice de uma vida desperdiçada, e que sua esposa deveria ser deixada em paz.
Lydia Locke foi presa e julgada por homicídio de segundo grau em 1911. A promotoria tentou difamar a cantora como uma “ usuária de drogas e prostituta ”, mas graças a uma defesa sólida e ao testemunho corroborante da equipe da casa do casal afirmando que Talbot era um abusador em série de sua esposa, Lydia Locke saiu do tribunal como uma mulher livre. O caso do promotor não permitiu que o júri considerasse uma condenação por homicídio culposo. O Milwaukee Journal chegou a dizer que o júri considerou que Talbot havia cometido suicídio.
Recém-libertada, a Sra. Lydia Mae Talbot se reinventou como a soprano operística, Lydia Locke. Sua antiga vida em Reno se tornou inexistente. Ela disse às pessoas que seu falecido marido, o "Príncipe Albert", era um oficial militar inglês falecido chamado Reginald Talbot, e mais tarde na América ele foi elevado ao título de "Lord Reginald Talbot".
Após sua absolvição, Lydia Locke foi para Chicago e Paris para trabalhar como cantora. Logo ela conheceria o homem que se tornaria seu segundo marido -
Orville Harrold - um tenor de ópera e ator de teatro musical americano.
Nascido em Cowan, Indiana, em 17 de novembro de 1877, Harrold era filho de John William Harrold e sua esposa Emily. Seus pais eram fazendeiros e aos 9 anos ele se mudou com sua família, primeiro para Lyons, depois para Newton, Kansas. Em Newton, ele começou a ter aulas de canto com a supervisora musical de sua escola, a Sra. Gaston Boyd, que era formada pelo Conservatório da Nova Inglaterra. No Kansas, ele cantou com vários coros comunitários e de igrejas e se apresentou em um quarteto vocal. Ele também ganhou uma competição musical local e em 1893 se apresentou na Feira Mundial de Chicago. Em 1894, ele e sua família retornaram para Cowan, Indiana, onde ele também começou a ter aulas de violino e tocou em uma banda.
Em 1898, ele se casou com sua amiga de infância, Euphemia Evelyn “Effie” Kiger, com quem teve três filhos. Sua primeira filha, nascida em 1899, foi chamada de Adalene Patti Harrold, em homenagem à soprano operística ítalo-americana, Adelina Patti, que rivalizou com Jenny Lind como uma das cantoras mais famosas do século XIX. Sua segunda filha , Marjorie Modjeska Harrold, recebeu o nome da atriz dramática polonesa Helena Modjeska e seu filho Paul Dereske Harrold recebeu o nome do tenor de ópera polonês Jean de Reske, de Paris. Effie reclamou que não conseguia pronunciar os nomes de seus próprios filhos.
Ex-balconista de mercearia, Harrold começou sua carreira profissional de cantor em 1906 como artista em operetas na cidade de Nova York, e também foi visto durante sua carreira inicial em apresentações de cabaré, teatro musical e vaudeville. Com a ajuda de Oscar Hammerstein, ele se ramificou na ópera em 1910 como tenor principal nas casas de ópera de Hammerstein na cidade de Nova York e Filadélfia. Ele passou muito tempo em turnê e muito raramente via sua jovem esposa ou três filhos.
A carreira de Orville Harrold parecia segura como tenor operístico na abertura de 1913. Apesar de alguma incerteza a curto prazo durante a construção da nova Lexington Opera House, ele foi regularmente empregado por Oscar Hammerstein por dois anos, que pagou muito bem seu tenor estrela de Londres. Um relatório de seu contrato de cinco anos decorrente do esquema de franquia de ópera declarou que Hammerstein pagaria a Orville US$ 700 por noite, por quarenta noites por temporada, o que em valores de hoje se aproximaria de um milhão de dólares anualmente.
Orville Harrold estava sentado em um camarote, assistindo a uma produção de The Firefly no Casino Theatre, uma noite no início de janeiro de 1913, quando a prima donna Emma Trentini o convidou para entreter o público após uma de suas chamadas de cortina. Ele cantou “ I'm Falling in Love with Some One ”, de Naughty Marietta , que o trouxe à atenção do público pela primeira vez. A princípio, ele cantou do camarote sem se levantar do assento, mas depois se juntou a Trentini no palco. Ele retornou ao seu assento no camarote, onde sua atual companheira feminina foi vista como a ex-soprano da London Opera, Lydia Locke.
Quando Lydia Locke entrou em sua vida, Harrold ainda era casado com sua primeira esposa Effie. Mas agora que ele era uma estatística famosa, Harrold foi atraído pela vivaz e excitante Lydia Locke, assim como ela foi atraída por ele.
Effie e Orville Harrold compareceram ao tribunal de divórcio em 17 de fevereiro de 1913, com reportagens de jornais descrevendo suas circunstâncias de forma muito vívida:
“Effie Harrold, esposa de Orville Harrold, o tenor, obteve um decreto de divórcio de seu marido esta tarde no Tribunal Superior de Delaware sob a alegação de crueldade. A Sra. Harrold disse ao tribunal que seu marido em várias ocasiões disse que não queria mais nada com ela. Ela apresentou cartas nas quais ele dizia que não a amava.
A Sra. Harrold testemunhou que ela e o marido eram felizes antes de ele se tornar famoso como cantor. Desde então, ele esteve em Nova York, Paris e Londres, enquanto ela permaneceu aqui cuidando dos três filhos. Ela reclamou que o sucesso dele havia matado todo o amor que ele sentia por ela. O Sr. Harrold estava no tribunal com seu advogado e admitiu que não amava a esposa. Suas posições na vida, ele disse, haviam se tornado amplamente separadas . Pelo decreto, o Sr. Harrold recebe a custódia da filha mais velha, Adelene, de 13 anos. A cantora foi condenada a pagar US$ 25 por mês cada para sustentar os dois filhos mais novos.”
Em 1913, quatro dias depois de Harrold finalizar seu divórcio de Effie, ele e Lydia Locke se casaram na Prefeitura de Nova York e a imprensa novamente relatou os eventos:
“ HARROLD SE CASA NOVAMENTE – Tenor, divorciado na última segunda-feira, casa-se com Lydia Talbot na Prefeitura – Orville Harrold, o tenor operístico, e Lydia Talbot, que deu sua profissão como cantora, obtiveram uma licença de casamento ontem à tarde na Prefeitura e se casaram logo depois pelo vereador James Smith no prédio……Harrold deu sua idade como 35 e sua residência como 262 West Forty-sixth Street. Sua noiva, que disse ser viúva, deu sua idade como 25 e seu endereço como 204 West 108th Street….”
Orville estava separado de Effie e das crianças há seis anos, enquanto ele estava viajando e trabalhando em Londres, e Lydia Locke, a nova soprano escultural da London Opera de Hammerstein, ainda era relativamente desconhecida em Nova York. Enquanto o anúncio de casamento do New York Times apresentou Orville por um único nome como “ o tenor operístico ”, Lydia era alguém que simplesmente “ deu sua profissão como cantora ”. A Musical America declarou que ela e Orville se conheceram originalmente quando ambos eram alunos de Oscar Saenger em Nova York, quando Orville ainda era um desconhecido.
Em Londres, Lydia teve que conquistar seu lugar por seus próprios méritos, que foram suficientes para ganhar uma série de papéis, incluindo: Hedwige em Guilherme Tell, Condessa de Ceprano em Rigolleto , Alisa em Lucia , Inez em La Favourita, Gertrude em Romeu e Julieta, Martha em Fausto e Giuletta em Tales of Hoffman .
Junto com Orville, ela tirou retratos de Londres no Dover Street Studio em Mayfair. Lydia foi para Nova York em meados de 1912, mais ou menos na mesma época em que Orville deixou Londres. Depois de ir a uma festa de Halloween com um agente teatral, ela se envolveu em um acidente de carro em Nova York que feriu onze pessoas e a manteve inativa por um período com ferimentos internos e uma perna quebrada. Orville estava em turnê para Hammerstein nessa época. Vestida com uma quantidade considerável de joias, ela supostamente se identificou no Bellevue Hospital como Sra. Lydia Harrold e permaneceu no hospital se recuperando por várias semanas.
O anúncio do casamento deles no New York Herald, intitulado " Orville Harrold, divorciado há quatro dias, casa-se com cantora após romance de ópera" , indicou que Orville foi seu professor de canto por dois anos, e tudo sugere que Orville e Lydia estavam se preparando para um casamento durante grande parte do ano anterior.
A filha mais velha de Harrold, Patti, provavelmente chegou à mesma conclusão ao chegar a Nova York no outono anterior. Patti foi criada por grande parte de sua vida por sua mãe Effie, que ainda continuou a se importar profundamente com Orville. Para a filha adolescente, Lydia foi a mulher que dividiu sua família, enquanto o acidente de carro de Lydia talvez tenha colocado Orville em uma postura mais protetora em relação à sua nova esposa, agravando ainda mais uma situação embaraçosa. Acontece também que Lydia pode não ter sido maternal nem receptiva à competição feminina de qualquer tipo - mesmo uma enteada. A nova família teve um começo difícil, quaisquer que fossem as circunstâncias, e Patti sempre teve uma visão vitriólica de Lydia, embora permanecesse bastante apaixonada por seu pai e pelo teatro de Nova York.
O divórcio tornou-se terrivelmente público e controverso, tornando-se notícia sindicalizada como uma clássica farsa conjugal de um marido abandonando sua esposa e família. Uma página inteira no Salt Lake Sunday Tribune foi manchete, Como ele "superou" sua esposa . Embora o artigo não tenha oferecido nenhum comentário editorial, Effie descreveu eloquentemente e simplesmente sua angústia e tristeza, enquanto Orville desajeitadamente declarou que "Um homem deve cumprir seu destino" e concluiu que "Eu tive que continuar e ela não quis - é só isso". Isso talvez tenha causado poucas ondulações na cidade de Nova York, mas deixou impressões negativas duradouras em outros lugares.
O Hutchinson Kansas News, onde Orville era praticamente um filho nativo, declarou ironicamente : "SUCESSO PARA HARROLD - Caruso não tem nada a ver com o cantor do Kansas agora". Embora Orville já tivesse sido chamado de "Caruso americano" , eles não estavam se referindo à ópera. Caruso compareceu a um tribunal de Nova York em 1906 sob a acusação de beliscar uma senhora desavisada em uma multidão no zoológico. Orville agora havia superado Caruso ao se juntar à "classe de pensão alimentícia". Debruçando-se sobre o testemunho choroso de Effie sobre como a fama havia destruído seu amor, o artigo foi implacavelmente sarcástico sobre o "crescimento" de Orville de balconista de mercearia amoroso para estrela de ópera insensível. Mas o casal concordou que seu relacionamento estava além da reconciliação. Talvez fosse inevitável que as forças fossem muito grandes, dadas as duas pessoas, suas circunstâncias e suas diferenças. Tudo o que restava era viver.
Enquanto eles viveram, pode-se dizer que Orville pagou muito menos pensão alimentícia do que era compatível com seu poder aquisitivo desde que entrou para o emprego de Hammerstein em 1910. A US$ 25 cada para dois filhos, os pagamentos de pensão alimentícia de Orville estavam um pouco acima dos US$ 10 por semana que ele ganhava em Muncie, nesse sentido constituindo um nível de renda média total para a família. Effie e os filhos continuaram por um tempo em seu duplex em Muncie, com renda somente de Orville e aulas de piano, e então se mudaram para a casa da irmã de Effie, Emma Kiger, que era professora solteira. Tendo permanecido com Orville durante os anos magros da Boêmia, a família permaneceu em circunstâncias modestas enquanto a renda de Orville se elevou ao nível substancial de artistas de sucesso de Nova York.
Enquanto o escândalo do divórcio se desenrolava, Orville estava de volta em turnê na primavera de 1913 - mas sem sua nova esposa ao seu lado. Em meados de abril, ele dividiu um programa duplo de música clássica, o último de uma série de Concertos de Artistas, em Portland, Oregon, com o renomado pianista e maestro suíço, Rudolph Ganz. Isso foi parte de uma turnê contínua, de modo que Orville chegou a Indianápolis pelo oeste em 31 de maio, para um grande festival coral de Wagner liderado por Alexander Ernestinoff. Lydia chegou de Nova York no mesmo dia, e o festival começou na tarde seguinte. Um coro combinado muito grande, derivado de uma variedade de coros alemães da região, apresentou vários concertos. Os solistas foram Marie Rappold e Henri Scott, ambos do Met, e Orville Harrold, cantando individualmente e com o coro.
O evento de Indianápolis concluiu as obrigações de primavera de Orville com Hammerstein, deixando os recém-casados para planejar o verão. Eles consideraram uma casa de veraneio em Bradley Beach, Nova Jersey, mas parece que optaram por uma lua de mel em Florença, Itália, para estudar ópera, como indicado na época do casamento. De acordo com um artigo no álbum de recortes de Effie Kiger, Orville estudou intensamente na Itália para melhorar seu francês, alemão e italiano, além de aprender novos libretos operísticos. Parece também que eles conseguiram vários concertos e compromissos de ópera enquanto estavam lá.
Não se sabe onde Patti Harrold estava durante esse tempo. Orville tinha a custódia formal dela, então ela pode ter permanecido sozinha em Nova York, ou ela pode ter se juntado a eles em parte de sua lua de mel italiana. Onde quer que ela estivesse na época, Patti mencionou à sobrinha anos depois que Lydia uma vez havia disparado um tiro através de um quarto em Orville, enquanto o casal estava na Itália em sua lua de mel. Embora isso dificilmente seja uma prova objetiva do evento acontecendo, tal afirmação é crível, dada a história de Lydia com maridos e armas. É difícil adivinhar o quanto Orville realmente sabia sobre o passado de Lydia, ou quando ele soube disso, pois ela era uma mulher audaciosamente complexa que teceu uma longa e intrincada história, mas se for verdade, o tiro sugere que o casamento já estava instável e Lydia estava de volta aos seus velhos hábitos.
As origens humildes de Lydia, da fazenda do Centro-Oeste, eram semelhantes às de Orville, mas ela provavelmente não as retratou para ele, pois essa imagem não combinava com a persona sofisticada que ela havia desenvolvido para si mesma. Um recorte de casamento descreveu a mãe de Lydia como a caminho de Nova York, vinda de sua "casa de campo" perto de St. Louis.
Orville retornou da Itália em 1913 com uma nova visão cautelosa de sua segunda esposa e as nuvens já estavam se formando em direção a um eventual divórcio. O casal passou o início de setembro em Bradley Beach, perto de Asbury Park e Ocean Grove, Nova Jersey, passando o verão e praticando papéis de voz e ópera para a próxima temporada de inverno em Nova York.
A construção da Lexington Opera House estava atrasada, então os recém-casados estavam novamente em turnê pelo Centro-Oeste entre o final de setembro e outubro de 1913.
Começando no Wysor Grand Theatre em Muncie, o grupo viajou por Indianápolis, Richmond, Anderson e Terre Haute em Indiana, bem como Lima e Columbus, Ohio. O coral Ensemble Club de sessenta vozes de Harry Paris embelezou seus concertos em Muncie e Anderson. Seu show padrão, acompanhado por Agnes Monroe, foi expandido para incluir solos e duetos de Lydia Locke, embora ela tenha perdido alguns shows por causa de uma doença.
Geralmente, as excelentes críticas não foram surpreendentes, e Lydia foi bem recebida. Sua voz foi descrita como a mais agradável em registros médios e graves, sua atuação foi esplêndida, e seu dueto de Madame Butterfly foi soberbo. Embora sua voz fosse menos robusta que a de Orville, as críticas a creditaram por impressionar o público por sua graça e charme pessoal. Um jornal de Richmond relatou que "o Sr. e a Sra. Harrold estão noivos para cantar na temporada de inverno da ópera de Hammerstein..." , indicando que Lydia pode ter permanecido na lista de Hammerstein. Ela deu uma palestra motivacional para meninas em Terre Haute, enfatizando as virtudes do estudo e do trabalho duro para alcançar o sucesso, e foi tipicamente descrita fora do palco como " encantadora e adequada" . Depois de completar a turnê, Orville retornou ao oeste para São Francisco, onde estava programado para aparecer na Feira de Mecânica.
Em novembro de 1913, Oscar Hammerstein anunciou que a ópera em seu novo Lexington Avenue Theatre não seria apresentada em suas línguas nativas. Em vez disso, ele apresentaria ópera em inglês, abrindo em 15 de janeiro com Romeu e Julieta, e Orville Harrold no papel masculino principal. A nova organização apresentaria duas óperas por semana, em vez de uma para a semana inteira, e os ensaios haviam começado, mas a segunda ópera de abertura ainda não havia sido anunciada.
Este plano estava indo por água abaixo na primeira semana de janeiro de 1914. O progresso foi visto como tendo cessado no edifício, pois Oscar anunciou que atrasos na construção impediriam a abertura até pelo menos os meses de outono. Mais seriamente, uma liminar movida pelo Met impediu Hammerstein de apresentar uma grande ópera. Ele logo pagou o coro, colocou vários dos cantores principais em outras companhias e contratou Orville, a soprano Alice Gentle e vários outros cantores para apresentar uma turnê itinerante de concertos sob o nome de Hammerstein Grand Opera Concert Company.
Em meados de janeiro, Orville fez o backing vocal no coro de sua esposa Lydia Locke, anunciada como soprano principal da Ópera de Londres de Hammerstein, antes de um banquete da Sociedade dos Genesee no Biltmore Hotel, em Nova York.
Tendo cantado Romeu e Julieta com Hammerstein em Londres, Orville agora interpretava Romeu na Century ao lado de Beatrice La Palme, uma canadense que antes era de Covent Garden e da Ópera de Montreal. Orville cantou vários de seus papéis familiares com a Century, antes que a companhia encerrasse uma temporada mais curta em abril. Além de Miss La Palme, ele aparecia regularmente com a soprano principal da Century, Lois Ewell.
A agenda agressiva de apresentar sete ou oito performances por semana (tanto em inglês quanto na língua original), além de estrear novas óperas com frequência, estava desgastando a companhia e diminuindo a qualidade da apresentação devido ao tempo de ensaio muito limitado. Lois Ewell parecia visivelmente cansada e até mesmo Orville robusto estava vestindo, não sendo totalmente ele mesmo durante Martha , enquanto a jovem Beatrice La Palme se aposentou definitivamente no final de 1914, exausta.
O hiato do verão de 1914 deixou Orville e Lydia livres para outras atividades. Foi quando Orville produziu suas primeiras gravações. Livre de Hammerstein, ele fez uma gravação em cilindro Edison Blue Amberol de The Secret, uma de suas canções de concerto populares desde 1910, junto com The Sweetest Story Ever Told e quatro outras peças. Lydia não teve muitos compromissos de canto e não é mencionada em nenhuma crítica.
Infelizmente, a vida de Lydia Locke durante seu segundo casamento com Orville Harrold não foi mais tranquila do que durante seu primeiro casamento com Al Talbot. Lydia se envolveu em uma série de altercações físicas e desentendimentos com outras pessoas, que mais tarde foram para o tribunal - incluindo dar um soco no rosto de um entregador quando ele não conseguiu dar a ela 25 centavos de troco, participar de uma briga física com uma ex-senhoria sobre aluguel e processar a pessoa que a atropelou com seu carro, quebrando sua perna.
Em junho de 1914, ela estava envolvida em um processo judicial contra um rico banqueiro de Nova York chamado Julian W. Robbins. Ele era dono do carro que causou o acidente automobilístico de outubro de 1912, que quebrou sua perna e causou ferimentos internos. Na noite em questão, seu motorista estava dirigindo o carro. Lydia estava processando-o por US$ 25.000 em indenização por dor e sofrimento, e sua perda de renda com o canto profissional. O processo foi aparentemente resolvido fora do tribunal.
Orville apareceu em seu papel habitual em junho, como o Duque em uma apresentação de ópera de verão de Rigoletto em Far Rockaway. Uma companhia de ópera italiana visitante forneceu a maior parte do elenco, enquanto o coro e a orquestra foram retirados principalmente do Met. O verão foi tranquilo para ambos.
Lydia voltou a ser notícia durante o outono, sendo chamada ao tribunal por conduta desordeira. Os Harrold estavam se mudando de seu apartamento na Riverside Drive para outro no Central Park West, perto do Century Theatre. Sua antiga senhoria, Sra. Alice Miller, reivindicou oito dias de aluguel devidos pelo período de tempo desde que eles concordaram em alugar a unidade até que eles realmente a ocupassem e assinassem o contrato. Lydia alegou que a Sra. Miller a chamou para sair de um banho para cobrar o aluguel contestado e a atacou fisicamente durante a disputa, enquanto a Sra. Miller contra-alegou que Lydia era a agressora. Ambos entraram com ações judiciais, mas o juiz conseguiu persuadir ambos a retirar as acusações. Isso virou manchete em Indianápolis, com um aspecto picante e obsceno para a suposta cena de briga na banheira.
Orville e Lydia viviam confortavelmente no novo apartamento do décimo andar no Central Park West, onde sua empregada costumava passear com os cachorros de Lydia. A grande ópera era um estilo de vida exigente e instável que eles compreensivelmente estavam menos relutantes em seguir agora que estavam casados, então Orville voltou a se apresentar no vaudeville. O vaudeville oferecia oportunidades que tinham um grande patrocínio confiável e era um emprego estável para ele. Estreando no Palace Theatre, Orville começou com o romântico " La Donna a Mobile " de Pagliacci, cantado fora do palco, então surpreendeu o público ao aparecer como o palhaço, cantando a canção soluçante de Canio e, finalmente, apresentou suas baladas de concerto padrão. Tudo isso foi popular o suficiente para durar duas semanas. Os críticos de Nova York saudaram o retorno de Orville ao vaudeville, notando seu alcance, versatilidade, seu nível de arte e que, além de cantar as músicas, ele as atuava.
Enquanto Orville organizou uma carreira mais estável durante a primavera de 1915, Lydia também recebeu várias de suas próprias notícias de ópera em jornais. Sua foto apareceu na seção de artes do New York Morning Telegraph em 18 de abril, junto com as de Melanie Kurt, Blanche Arral e Arturo Toscanini, que havia acabado de conduzir sua última temporada no Met. O grupo foi legendado como “Notáveis no Mundo da Música”, Lydia foi fotografada no mesmo dia no New York Times, junto com Toscanini, sem descrição ou artigo unificador, mas com a legenda, “ Lydia Locke – Aborn Opera Company, Brooklyn.”
As fotos eram todas fotos publicitárias fornecidas aos jornais por promotores de eventos futuros. No caso de Lydia, o evento foi sua tão sonhada estreia na ópera americana de Nova York - aparecendo como Marguerite com a produção de três semanas da apresentação de Fausto da Aborn Grand Opera Company , com Richard Bonelli. Lydia estava estudando desde o outono anterior com um treinador de canto de Nova York chamado Frederick Haywood. A performance de Lydia recebeu críticas geralmente favoráveis, embora também tenham notado que ela não tinha algum alcance e poder, e que sua alta estatura era incomparável com o caráter feminino. Desde a estreia de Lydia no Brooklyn, os jornais sugeriram que ela poderia se tornar uma enfermeira de guerra, juntando-se ao hospital de Mary Garden, que supostamente estava abrindo em Paris para feridos de guerra - mas nada aconteceu e foi apenas publicidade extra.
Em maio de 1915, a Century Opera entrou com pedido de falência, com somas consideráveis devidas a patrocinadores, fornecedores e indivíduos. Vale ressaltar que eles deviam aproximadamente seis mil dólares a Orville Harrold por aparições contratadas ainda não realizadas, mostrando claramente que os headliners, mesmo em óperas de segunda categoria, estavam comandando salários que estariam bem na casa dos seis dígitos de hoje.
Ainda sem se autodenominar uma cantora notável, uma coluna de 4 de maio de 1915 no New York Times dizia: "Esposa de tenor de ópera acusa motorista - Sra. Orville Harrold comparecerá ao tribunal hoje contra Moses Small". Lydia foi novamente intimada sob acusações de conduta desordeira.
Sofrendo de bronquite, seu médico havia prescrito alguns "pós", a serem entregues por seu motorista, Moses Small. Quando Small solicitou uma taxa de 25 centavos para entregar o remédio, Lydia, sem um quarto, recusou-se a pagar e exigiu que ele entregasse o pacote. Enquanto ela alegava que ele a puxou para o corredor e a golpeou, ele a acusou de que ela deu um passo à frente empunhando um chinelo de cetim de salto alto e lacerou seu rosto. Orville estava fora na época, cantando em Chicago. O caso foi descartado como um atoleiro não verificável de "ele disse, ela disse", mas novamente sugere que havia um temperamento descontrolado, tempestuoso e violento em Lydia. Havia também, novamente, um aspecto picante neste drama, já que Lydia conseguiu ficar trancada do lado de fora de sua porta vestindo apenas uma breve camisola de gaze, enquanto atraía a atenção de um grande evento social no Rabino Levy do outro lado do corredor. Lydia parecia propensa a ocasionais explosões emocionais que geravam notícias.
Tendo cantado em ópera americana, Lydia estava em Joplin, Missouri, em meados de maio, visitando a família e fazendo um concerto, após o qual ela fez outro discurso de "trabalho duro" para algumas garotas locais. Em junho, Orville estava se apresentando no New Brighton Theatre, um popular local de vaudeville em Brighton Beach, adjacente a Coney Island. Em 4 de julho, ele cantou o "Star Spangled Banner" para um jogo beneficente entre os Giants e os Yankees no Polo Grounds. Orville passou o verão de 1915 diante do público, ensaiando sua nova produção e aproveitando a costa de Jersey, enquanto evitava cuidadosamente muito contato diário com sua esposa.
Orville e Lydia cantaram em concerto diante de uma casa cheia durante sua segunda apresentação anual em agosto em Ocean Grove, Nova Jersey, perto de onde eles passavam o verão em Bradley Beach. Ocean Grove estava entre os acampamentos de verão da igreja mais bem-sucedidos que floresceram após a Guerra Civil. Neste caso, o acampamento tinha um grande auditório com capacidade para 6.000 pessoas, que havia recebido vários notáveis e artistas, incluindo Caruso. No início de setembro, Orville e Lydia cantaram vaudeville juntos no Palace Theatre, sua primeira apresentação de vaudeville. O casal foi bem recebido e recebeu inúmeras boas críticas, enquanto Orville se dirigia para seu evento principal.
O maior teatro de Nova York, o Hippodrome, havia sido construído uma década antes pelos criadores do Luna Park de Coney Island, para apresentar espetáculos visuais e sonoros para públicos de até 5.000 pessoas, com elencos de mais de 1.000 e incluindo animais vivos. Havia picadeiros de circo, cenas aquáticas e uma "piscina de fuga" elevada hidraulicamente, na qual os atores saíam do palco debaixo d'água. O enorme edifício era um desafio para torná-lo lucrativo, e era operado desde 1909 pelos irmãos Shubert, com resultados mistos.
Uma nova gerência, com muito dinheiro e grandes ideias novas, chegou em 1915 com Charles Dillingham, que estava produzindo musicais da Broadway de Victor Herbert e Irving Berlin no Globe Theatre. O novo Hipódromo de Dillingham foi limpo e logo apresentaria grandes críticas musicais, incluindo elenco, coro, cenas, uma miríade de atos e a banda de John Philip Sousa como orquestra da casa. Cada show duraria cerca de oito meses, do outono até a primavera seguinte.
A temporada de abertura de 1915-1916 de Dillingham apresentou Hip! Hip! Hooray! - uma crítica musical em três atos, com Orville Harrold como Herói e Belle Storey como Heroína. Os três atos mudaram de Nova York para o Panamá, onde a América tinha acabado de completar vinte anos no canal, para um paraíso de inverno na Suíça. O show foi escrito e dirigido por Robert H. Burnside e John Raymond Hubble, o diretor musical do Hippodrome, escreveu grande parte da música do show.
Embora fosse um personagem central unificador, Orville estava entre um elenco de mais de 1200 cantores, dançarinos, artistas e comediantes. O show era geralmente um bom momento empolgante que fazia jus ao seu nome, um grande espetáculo colorido com pitadas de circo e vaudeville. Em meio a rumores de que a piscina que sumia havia sido removida, ela realmente surgiu no terceiro ato como uma grande pista de gelo genuína, hospedando um balé de patinação intitulado Flirting at St. Moritz , com neve caindo e terminando em uma cena de salto de esqui.
Hip! Hip! Hooray ! estreou em 30 de setembro de 1915, com o prefeito de Nova York em um camarote especial, e teve 425 apresentações até 3 de junho de 1916. O governador do estado compareceu no dia da eleição, o show continuou quebrando recordes de público e, diferentemente do vaudeville, também atraiu clientes da alta sociedade.
Este provavelmente constituiu o período de maior pagamento da carreira de Orville. Ele teria recebido um salário semanal de quatro dígitos, o que pode ter rendido a ele pouco mais de cem dólares por apresentação, já que o show pode ser visto como tendo duas apresentações por dia. Orville também participou de concertos de feriados de sábado à noite no Hipódromo durante dezembro de 1915, com a banda de Sousa e outros cantores de ópera.
O elenco do Hip Hip Hooray! deu um concerto beneficente em março de 1916. A equipe do Hippodrome de Charles Dillingham e Robert Burnside estava produzindo um musical e show de dança de Irving Berlin no Globe Theatre, estrelando uma dançarina popular de Paris chamada Gaby Deslys e seu parceiro, Harry Pilcer. Quando o show deles terminou, em meados de março, os dois elencos se uniram para uma apresentação em benefício da Cruz Vermelha Francesa.
Orville deixou o Hippodrome nos meses seguintes. Ele era um artista poderoso e energético, mas horas falando em um teatro tão grande sem amplificação elétrica prejudicaram sua voz. Apesar da renda lucrativa, Orville não apareceu no Hip Hip Hooray! depois de maio de 1916, embora não esteja claro em quais termos ele saiu. Outras oportunidades estavam se desenvolvendo agora, e ele estava se esforçando para preservar sua capacidade vocal operística.
Durante o Hip Hip Hooray! Lydia Locke cantou em uma série de eventos beneficentes e compromissos menores no início de 1916. Ela estava entre os artistas em um evento beneficente em fevereiro para refugiados de guerra belgas realizado no New York Automobile Club, e uma semana depois em um concerto no Hotel Astor Theatre Club. Lydia deu uma breve série de concertos beneficentes para a alta sociedade na Filadélfia no final de fevereiro. A publicidade para estes descreveu uma mulher alta, esbelta, imponente, adornada com joias e de maneiras atraentes, que encantou os Romanoff na Ópera Imperial de Petrogrado. Lydia e Orville apareceram no Hotel Biltmore, junto com Lillian Russell e outros, em uma celebração shakespeariana de abril realizada pela Professional Women's League para uma série de eventos do tricentenário de Shakespeare.
Lydia e Orville então deram vários concertos em maio de 1916, precedidos por alguma publicidade incomum. Os concertos apresentaram solos e duetos, com uma série de canções irlandesas, e acompanhamento e solos do pianista nova-iorquino, Emil Polak, que se apresentou com Orville em apresentações de vaudeville em 1915. O primeiro foi no domingo, 7 de maio, no Strand Theatre em Providence, Rhode Island, com um segundo em 14 de maio no Park Theatre em Bridgeport, Connecticut, aparentemente patrocinado pela Wisner Piano Company. A publicidade para ambos reiterou que Lydia havia cantado ópera na Rússia. O Bridgeport Sunday Post publicou um item em abril afirmando que ela havia cantado uma temporada com a Ópera Imperial Russa e foi detida na fronteira ao partir no início da guerra. Ela foi finalmente libertada após demonstrar que era uma diva da ópera.
Um artigo não identificado do mesmo período do álbum de recortes de Effie Kiger descreve Orville visitando a casa de inverno de um amigo no norte do México para caçar e pescar. Sendo este o período em que o General Pershing estava perseguindo Poncho Villa, Orville foi detido ao deixar o país e mantido em uma prisão mexicana como uma pessoa suspeita, até ser libertado após o comandante amante da música ouvir Orville cantando ópera em sua cela.
Embora sejam histórias fascinantes, é difícil acreditar que Orville e Lydia tenham cantado para sair do cativeiro, em incidentes quase idênticos em continentes separados. No caso de Lydia, as circunstâncias situam o evento em 1914, quando ela já era casada com Orville. Ele estava então cantando e viajando com a Century Opera, mas Lydia fez várias aparições no tribunal durante esse período, o casal passou o verão em Nova Jersey e Lydia supostamente começou a estudar com Frederick Haywood durante o outono. No geral, não está claro exatamente quando sua temporada russa se encaixa na linha do tempo da vida de Lydia. Se for uma invenção, a alegação pareceria audaciosa, mas não totalmente fora do personagem, enquanto a publicidade semelhante de Orville continha uma bajulação descarada. Promovendo os concertos de maio, Orville foi descrito como nascido na Irlanda, mas criado nos Estados Unidos, e depois nascido nos Estados Unidos de origem irlandesa, nenhuma das quais é remotamente verdadeira, mas ambas podem ter ajudado a vender música de concerto irlandesa.
Os concertos de maio foram talvez a última vez que Orville e Lydia apareceram juntos, dentro ou fora do palco. Seu ponto alto público foi o lançamento em julho de 1916 pela Columbia Records de "Orville Harrold, o tenor operístico, em duetos requintados com Lydia Locke". Parece que Orville começou a gravar com a Columbia mais ou menos na mesma época (1914) que fez gravações de cilindro com Edison. Awake Dearest One e Sunshine of Your Smile , as duas gravações bastante agradáveis com Lydia, eram duetos intrincadamente interligados de caráter interessante. No entanto, o temperamento volátil de Lydia, que surgiu durante sua lua de mel e desde então lhe rendeu várias aparições no tribunal por conduta desordeira, estava desgastando Orville. Suas carreiras estavam se esgotando, provavelmente aumentando as tensões, e Lydia não era aparentemente uma pessoa que sofria silenciosamente ou suprimia frustrações. Parte do cansaço de Orville pode muito bem ter sido devido à agressão emocional doméstica.
Na época em que o anúncio do novo catálogo de discos da Columbia apareceu em jornais locais por todo o país, Orville havia escapado de Nova York e se distanciado fisicamente de Lydia. Uma reportagem afirmou que Orville estava acima do peso durante esse período, bebendo mais do que o normal e sofrendo de danos na voz. Em outra reportagem, a imprensa afirmou que Lydia conheceu um milionário amante da música em um trem e começou um novo relacionamento.
Tornou-se notícia pública em 7 de julho de 1917, que Orville estava processando Lydia por divórcio, e que os papéis foram entregues ao advogado de Lydia para um co-réu. Lydia imediatamente iniciou uma reconvenção por divórcio, também com co-réus nomeados. Harrold, pronto para lavar as mãos de seu casamento com Lydia Locke, concedeu o divórcio a ela. De acordo com um artigo de 1925 no American Weekly, um jornal de San Antonio, Harrold disse: "Não me importa quem fica com isso, contanto que seja conseguido."
O Fort Wayne Indiana Daily News publicou um artigo amargo intitulado RETRIBUTION, notando que o segundo casamento de Orville estava terminando de forma infeliz, e não desejando nada melhor para o futuro. O divórcio de Orville de Lydia foi finalizado em 20 de agosto de 1917, notando que eles estavam vivendo separados há algum tempo.
Durante o processo de divórcio, Arthur Marks, o homem que Lydia Locke conheceu em um trem, foi nomeado como seu "co-réu". Arthur Marks era um rico ex-executivo de uma empresa de borracha e, logo após Locke se divorciar de Harrold, Marks se tornou seu terceiro marido em 22 de dezembro de 1917. A noiva foi entregue por Andrea de Segurola, baixo na Metropolitan Opera, enquanto a Condessa Furulli era sua madrinha de honra. O casal recém-casado realizou uma recepção de casamento no Ritz-Carlton.
Arthur Marks nasceu em Lynn, Massachusetts, e foi um inventor, pesquisador e desenvolvedor de muitos processos químicos importantes para a indústria da borracha inicial. As invenções de Marks incluíam um processo alcalino para recuperar borracha, outro processo para garantir a uniformidade da borracha de plantação e métodos para encurtar o tempo de vulcanização da borracha. Ele também foi creditado por introduzir o pneu de corda nos Estados Unidos em 1911 e foi o gerente geral e membro do conselho de diretores da empresa Goodrich Rubber em Akron, Ohio.
O pai de Marks, William, trabalhava em uma loja de roupas, e sua mãe, Clara Beede, que havia trabalhado em uma fábrica de calçados antes de seu casamento, morreu em 1890, quando Arthur tinha cerca de 16 anos. Marks foi educado na Lynn Classical School e frequentou Harvard por dois anos antes de deixar a universidade, ele pensou que temporariamente, para ganhar algum dinheiro; Marks não retornou, mas em vez disso conseguiu um emprego de "dez por cento" como químico assistente da Boston Woven Hose and Rubber Co., onde no final de dois anos ele se tornou químico chefe da Revere Rubber Co. Em 1898, Marks se tornou superintendente geral da Diamond Rubber Co., e dois anos depois vice-presidente e gerente geral.
Trabalhando em estreita colaboração com o colega químico George Oenslager, por volta de 1905 Marks desenvolveu processos e princípios químicos relacionados à indústria de borracha e pneus que eram de enorme importância comercial e nacional. Seu trabalho formou a base para procedimentos importantes envolvendo borracha que ainda são usados hoje.
Sobre a contribuição de Marks para a indústria da borracha, de acordo com um artigo que apareceu em 1930 no Journal of Chemical Education:
"Marks e Oenslager fizeram as seguintes contribuições diretas para o negócio da borracha e indústrias aliadas: (1) criaram um mercado para borracha de plantação ao desenvolver métodos pelos quais ela poderia ser substituída por Fine Para para quase todos os propósitos, independentemente dos métodos de coagulação empregados pelos plantadores. Isso tornou possível o desenvolvimento contínuo da indústria de plantio de borracha. Sem o fornecimento de borracha das plantações, as indústrias de borracha, automotiva e aliadas teriam sido seriamente prejudicadas no desenvolvimento. (2) Deram à indústria métodos científicos básicos que ``ainda governam a composição de seus materiais, especialmente no que diz respeito à resistência dos compostos e ao tempo de vulcanização. (3) Por ``aceleração'', reduziu enormemente o investimento dos fabricantes de produtos de borracha em equipamentos e no tempo dos funcionários."
Marks tinha acumulado uma fortuna considerável como vice-presidente e gerente geral da Goodrich Rubber Company. Ele se voluntariou para o esforço de guerra da Primeira Guerra Mundial, assumindo o posto de Tenente-Comandante da Reserva Naval para gerenciar a construção naval em tempo de guerra. Quando conheceu Lydia Locke, Marks também tinha acabado de se divorciar de sua primeira esposa, Florence, e tinha um filho pequeno, Robert, que estava fora na escola.
Marks e sua nova esposa Lydia ocuparam uma nova propriedade rural de vinte e seis cômodos em 1000 acres em Yorktown Heights, chamada Locke Ledge, que ele havia comprado como presente de casamento para sua esposa. A propriedade Locke Ledge em Turkey Mountain havia sido anteriormente parte de Griffen Farm e consistia em uma grande casa de fazenda cercada por nascentes, riachos, prados arborizados, celeiros e um pomar.
A ideia de comprar Locke Ledge como presente para sua noiva Lydia veio do seguinte anúncio que Arthur Marks viu na edição de abril de 1916 da revista Country Life in America :
“ Você quer uma propriedade no Condado de Westchester? Uma fazenda de 95 acres perto de Yorktown Heights está à venda, situada na seção Croton Lake, a cerca de 30 milhas da cidade de Nova York e a meia milha da estação ferroviária. O bairro é composto por algumas das mais belas propriedades do distrito metropolitano, e esta propriedade é a última que provavelmente estará no mercado. A terra alta é lindamente arborizada, com bastante água e nascentes e um pomar de maçãs jovens de cerca de 10 acres. A fazenda também contém uma casa de 14 cômodos que seria ideal para reforma."
Sem poupar despesas, Lydia e Arthur Marks remodelaram a casa de fazenda original de 14 cômodos e os terrenos ao redor. Em quatro anos, Griffen Farm foi transformada em Locke Ledge, um deslumbrante local de exibição residencial que foi notado em publicações de época por sua arquitetura e paisagismo.
Muitas características impressionantes foram adicionadas à propriedade, incluindo um jardim formal com assentos contendo um espelho d'água com uma estátua de ninfa nua, bancos de pedra, passarelas de tijolos e figuras lúdicas de sapos e animais fantásticos; passarelas de tijolos treliçados sombreadas por trepadeiras; e duas grandes adições consistindo de uma sala de bilhar, com alojamentos acima. As adições eram conectadas do lado de fora por uma loggia anexa - uma varanda estreita coberta. Um elemento central de Locke Ledge era o Deer Pond, projetado por Ossian C. Simonds, um dos principais arquitetos paisagistas da época.
Havia também uma grande sala de música abobadada equipada com um órgão Skinner de 2.044 tubos.Marks havia retornado à indústria no fim da guerra ao comprar a Skinner Organ Company of Boston, fabricante de grandes órgãos para igrejas, civis e teatros, que estava em dificuldades. Uma capela com um enorme órgão de tubos feito por essa empresa estava entre as muitas características notáveis a serem adicionadas por Marks e Lydia.
Locke Ledge supostamente organizou festas para Caruso, quatro presidentes americanos - Woodrow Wilson, William Howard Taft, Warren G. Harding e Calvin Coolidge - e também recebeu muitos outros convidados notáveis. Embora a carreira operística de Lydia estivesse em declínio, certamente havia algum consolo a ser obtido em suas circunstâncias domésticas de recém-casada.
A tranquilidade exterior durou alguns anos em Locke Ledge. Em 1922, os Marks adotaram um menino de um ano chamado Paul Carewe Haynor, cujo carro alegórico ganhou o primeiro prêmio em um desfile de bebês em Asbury Park, Nova Jersey, e cujo pai morreu durante a guerra. Após a adoção, ele foi renomeado Newton Locke em homenagem ao pai de Lydia.
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Lydia, Marks e seu filho adotivo |
O casamento de Marks e Locke se tornaria o mais longo da vida agitada da cantora de ópera até então — mas depois de seis anos de casamento com Lydia, Marks teria começado a mostrar sinais de fadiga extrema e foi internado em um sanatório. Locke imediatamente começou a ligar para o sanatório para falar com Marks, mas sua médica desviou as ligações. De acordo com o mesmo artigo de 1925 no American Weekly , o médico disse a Marks: "É melhor você fazer as malas. Não posso fazer nada por você. O que você precisa é de um divórcio." Marks pareceu concordar.
O divórcio ocorreu em setembro de 1923, depois que Marks contratou detetives particulares para pesquisar o passado de sua esposa. Marks supostamente pressionou Lydia a se divorciar ameaçando expor os detalhes reais da morte de seu primeiro marido, o príncipe Albert, em Reno, por tiro em 1909. Tais detalhes teriam perturbado o status social de Lydia, já que seu primeiro marido sempre foi anunciado como o falecido "Lord Reginald Talbot", tornando Lydia a antiga "Lady Talbot". As suspeitas de Mark surgiram quando o relato de sua esposa sobre a morte de seu primeiro marido foi um tanto inconsistente.
Sob os termos do divórcio, Lydia recebeu $ 300.000 imediatamente, e também conseguiu manter Locke Ledge - avaliado em um milhão de dólares - mais sua propriedade na cidade que valia $ 30.000, e teve a custódia total de seu filho adotivo. Após o divórcio, Locke começou a assediar Marks com telefonemas quase constantes dia e noite. Como consequência, Marks também se comprometeu a pagar $ 100.000 adicionais após cinco anos, se durante esse tempo Lydia não o importunasse ou fizesse com que seus nomes aparecessem desfavoravelmente nos jornais.
Como no caso de Orville, há poucos detalhes diretos sobre o que realmente desencadeou as pesquisas de detetive particular de Marks e tais reações protetoras, mas pode-se supor que a vida de casado com Lydia foi muito difícil. Sobre a introdução deles na viagem de trem, o Sr. Marks lamentou que ele deveria "processar a linha ferroviária por permitir que tal coisa acontecesse".
Agora confortável brincando com grandes somas de dinheiro, Lydia perdeu o bônus de boa conduta de US$ 100.000 em pouco mais de um ano. Tendo estado ausente durante a maior parte desse tempo, ela reapareceu em Nova York durante o outono de 1924 com um filho pequeno, que ela alegou ser um herdeiro de sangue de Marks. Marks começou a se preparar para cuidar da criança, pelo menos financeiramente, mas, cauteloso com o estranho prazo para o nascimento do bebê, ele novamente colocou detetives particulares no caso.
Em uma audiência judicial em novembro, os detetives do Sr. Marks divulgaram que a criança havia sido emprestada de um orfanato de Kansas City, como um falso prelúdio para adoção, e fornecida com uma certidão de nascimento falsificada em St. Louis, por meio de uma manipulação da irmã mais velha de Lydia e seu médico. O juiz Edward J. Gavegan ordenou que a criança fosse devolvida a Kansas City, mas Lydia nunca realmente forneceu uma explicação para o engano, e Arthur Marks - agora ainda mais preocupado do que nunca - ofereceu um apaziguamento de US$ 50.000 pelo bom comportamento de Lydia durante o restante dos cinco anos. O incidente do empréstimo do bebê foi suficientemente curioso para que a imprensa sindicalizada circulasse relatórios sobre ele, que ainda se referiam a Lydia como "Lady Talbot, viúva de Lord Reginald Talbot".
Durante seu divórcio de Marks em 1923, Lydia chamou a atenção do American Weekly , um suplemento de jornal dominical sindicado que apreciava seu valor de entretenimento e mantinha um arquivo contínuo de sua vida em andamento. Dadas suas informações detalhadas, eles podem ter recebido informações de alguém muito próximo a ela. A revista publicou páginas inteiras jocosas sobre vários assuntos fascinantes, geralmente baseadas em fatos e em um estilo do tipo acredite se quiser. Além do perfil do divórcio de Marks, o American Weekly publicou quatro outras atualizações de Lydia, a última sendo sobre seu processo póstumo de 1939 pela herança de Marks.
Lydia se casou novamente imediatamente após a travessura do bebê - desta vez com seu antigo secretário pessoal, o Sr. Harry Dornblaser, que era cerca de dez anos mais novo que ela e era adepto de investir seus ativos financeiros. Harry retornou repentinamente para a América durante sua lua de mel em Paris por razões que ainda são desconhecidas, e o casal nunca mais morou junto.Lydia, enquanto isso, leu um aviso casual em Paris de que Arthur Marks também havia se casado novamente. Embora o divórcio não tenha impedido nenhuma das partes de relacionamentos futuros, a noiva acabou sendo Margaret Hoover, uma das melhores amigas de Lydia e sua conselheira pessoal durante o difícil divórcio.
Provavelmente se sentindo um pouco emocionalmente doente após o abandono repentino de Dornblaser, Lydia rapidamente retornou a Nova York, e os Marks logo receberam uma carta anônima, com uma caligrafia que ambos acreditavam reconhecer, acusando graficamente - mas falsamente - a nova Sra. Marks dos atos sexuais mais vis. O Milwaukee Journal declarou sensacionalmente que o conteúdo da carta era "tão obsceno que proibia a publicação de uma única linha".
A última Sra. Marks retrucou com um processo de difamação de $ 250.000, durante o qual os detetives de Marks mostraram que uma das irmãs de Lydia, a Sra. Mary Frances Adams de Joplin, Missouri, havia dado uma carta e uma gorjeta a um carregador Pullman para enviar sua carta de Bellefontaine, Ohio, a mesma cidade carimbada na carta de caneta envenenada de Marks. Um Grande Júri Federal indiciou Lydia em setembro de 1925, por usar a correspondência para caluniar a Sra. Marks, embora o caso nunca tenha sido concluído, e um processo de difamação que a nova esposa de Marks abriu contra Locke, nunca foi a julgamento.
Harry Dornblaser então se divorciou de Lydia logo depois disso, e em outubro de 1926 seu corpo foi encontrado em uma cabana de madeira abandonada no elegante Shaker Heights, perto de Cleveland. Ele aparentemente cometeu suicídio com um revólver e morreu de um ferimento de bala autoinfligido – mas não houve suspeita de crime.
Durante todo esse tempo, Lydia Locke manteve sua carreira na ópera e, apesar dos anos de infelicidade que teve com Talbot, Harrold, Marks e Dornblasser, Locke ainda estava procurando seu próximo marido.
Ela pensou que o havia encontrado quando se casou com seu próximo marido - Carlo Marinovic - em 1927. Ele era um magnata da navegação de um dos estados dos Bálcãs, que supostamente era um conde em sua terra natal antes de se naturalizar americano. O casamento de Locke com o "conde" não foi mais fácil do que qualquer outro. Após três anos de casamento, Locke retornou de uma viagem de compras em Paris para exibir todas as suas novas compras para o marido, mas Marinovic aparentemente não aguentou mais ser casado com ela e começou a jogar todas as suas novas peles pela janela antes de sair furioso e voltar para os Bálcãs. Eles se divorciaram em 1932 depois que ela descobriu que ele estava dormindo com uma de suas melhores amigas. Não houve processos judiciais, nem tramas elaboradas de paternidade e nem tiros envolvidos dessa vez. Locke simplesmente se divorciou dele.
Ela ainda continuou entrando com ações judiciais contra Arthur Marks - a última foi em 1939, quando ela contestou seu testamento enquanto seu corpo ainda estava fresco no túmulo. Lydia alegou ser a herdeira legítima de sua propriedade considerável, apesar do fato de que ela e Marks tinham se casado com outros cônjuges desde o divórcio. Ela reivindicou sua parte da propriedade dele com base no fato de que seu divórcio era inválido porque havia sido forçado sob ameaças de coação.
Lydia Locke ganhou mais um marido em sua vida e continuou sendo dona de Locke Ledge por muitos anos, mesmo não morando lá.
Seu último marido, Irwin Rose, nasceu em Monessen, Pensilvânia, filho de pais judeus, Bennie Rosenbloom, um padeiro, e sua esposa Elizabeth. O nome de Irwin era Israel “Ezy” Rosenbloom. A família Rosenbloom emigrou da Rússia em 1903 com seus três filhos: Rosa, Jacob e Morris. Irwin e seu irmão William foram os primeiros filhos da família a nascer em Monessen, EUA. Em 1916, a família mudou-se para Johnstown, Pensilvânia, onde o pai de Irwin Rose era sócio da padaria Rosenbloom Brothers e do Rosie's Cafe.
Irwin Rose tocou saxofone e violino em várias bandas na área de Pittsburgh antes de vir para Nova York, onde trabalhou com a Ben Bernie Orchestra. Mais tarde, Rose foi líder de uma orquestra no Hotel Pierre por 15 anos e também era conhecido por ser um líder de banda em Baltimore, Maryland. Irwin usou seu sobrenome de nascimento, Rosenbloom, até o final da década de 1930, até se mudar de Pittsburgh, quando o encurtou para Rose.
Em 9 de junho de 1936, Rose se casou com Vaughn De Leath, que havia sido uma cantora de jazz e blues bem conhecida nas décadas de 1910 e 1920. A cerimônia secreta de casamento ocorreu na igreja Bel Air Methodist Episcopal em Maryland. Vaughn havia sido casada anteriormente com o artista Leon Geer, com quem se casou em 1924 e se divorciou em 1935. Em 20 de maio de 1941, um divórcio incontestado de Rose foi concedido a De Leath, arquivado sob o nome de Lenore Rosenbloom, em Reno, Nevada, sob alegação de extrema crueldade.
Na década de 1940, Irwin Rose era o empresário da banda Tune Toppers, liderada pelo renomado tocador de banjo Eddie Peabody, até que todos os seus membros se juntaram ao serviço de submarinos da Marinha em 1942. Rose então gerenciou pequenas bandas e reservas de "circuito de coquetéis" para a Consolidated Radio Artists, Inc. em Chicago (1944) e MCA (Music Corporation of America) em Detroit (1945).
Em 1952, Rose alugou o Circle-In-the-Square Theatre na Sheridan Square, na cidade de Nova York, e produziu peças off-Broadway e outros entretenimentos ao vivo. Depois de 1952, Rose estava em Fort Lauderdale, Flórida, onde era proprietário de um restaurante chamado Driftwood Restaurant and Lounge, localizado na 900 State Road 84. Rose também estava conectado com o sindicato do incorporador imobiliário Stephen A. Calder, um lendário incorporador imobiliário de Fort Lauderdale.
Irwin Rose se casou com Lydia Locke na Geórgia em 1954, em outra cerimônia de casamento secreta. De olho na fortuna ainda considerável de sua nova esposa, acumulada ao longo de cada um dos casamentos de Lydia, e na mansão Locke Ledge há muito desocupada em Westchester, Irwin Rose viu uma oportunidade de abrir a pousada e boate em Locke Ledge com que sempre sonhou.
No entanto, ele tinha muito pouca experiência em administrar um restaurante, além de trabalhar na padaria de sua família em Johnstown e alguns anos administrando o Driftwood em Fort Lauderdale. Rose pediu a seu experiente associado em negócios, Stephen Calder, para viajar de Yorktown para a Flórida para avaliar o potencial econômico da propriedade como uma boate. A avaliação sincera de Calder foi que, embora o local fosse lindo, seria loucura abrir uma boate e restaurante no meio do nada. Sem muita experiência ou uma chance razoável de sucesso, Rose seguiu em frente com o projeto de qualquer maneira.
Em 1957, Rose e Lydia formaram a Lydroe Realty Company, que transformou a propriedade Locke Ledge de Lydia em Yorktown Heights no Locke Ledge Inn. O restaurante e boate abriu em 1958, com oito semanas de preparação, e se tornou um estabelecimento aberto o ano todo no ano seguinte.
Apesar da boa comida e da experiência de Rose em reservar entretenimento de alta qualidade, a localização remota da pousada provou ser pouco lucrativa, como o Sr. Calder havia previsto, e a pousada foi vendida após a temporada de 1964 para um grupo liderado por Harry Lewis de White Plains. Após a venda da pousada, os novos proprietários renomearam a propriedade para "Loch Ledge". Irwin Rose continuou trabalhando para a administração de Loch Ledge em alguma capacidade. Ele compareceu às reuniões do conselho de zoneamento de Yorktown em nome de Lewis em questões relacionadas ao desenvolvimento de um campo de golfe, pistas de esqui e instalações de natação.
Conhecida como uma "personagem" local de Yorktown Heights até sua morte, Lydia Locke era conhecida por ser transportada por motoristas, vestida com seu casaco de pele comprido e pouco mais - uma dessas excursões era para comparecer a uma reunião da cidade.
Lydia Locke e Rose permaneceram juntas até a morte de Lydia em 1966 de causas naturais, aos 82 anos. Logo após sua morte, o museu Davenport House em Yorktown adquiriu uma coleção de seus figurinos de palco. Eles exibiram um de seus vestidos de concerto em uma figura de papelão em tamanho real de Locke, ao lado de um piano na sala de estar. O Loch Ledge original queimou um ano após a morte de Lydia Locke - um evento que ainda é lamentado pelos preservacionistas locais.
O túmulo de Lydia Locke ainda pode ser visitado no Sleepy Hollow Cemetery's “Murder and Mayhem” Tour. Sua vida de tabloide continua viva em arquivos, jornais velhos e no tour que visita seu túmulo, mas, fora isso, seu legado está quase completamente esquecido.
A celebridade é passageira; o escândalo parece durar muito mais.
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